流行市场流派定义的另类音乐，在这个欧美边陲的小岛上，却成为了流行音乐。冰岛，一个冰与火的国度，冰冷击穿你的心，却也能融化你的心。
冰岛保有自己的美学和音乐特性，2005年发行的《Screaming Masterpiece》纪录片中，访问了众多乐队及音乐人，透过纪录片，我们发现冰岛的音乐人是在没有包袱下自由地玩音乐。
冰岛音乐懂得包容及吸收其他文化，加以创新，并不以制造捞钱的流行乐为业，而是把目标放在广阔的世界市场里。冰岛音乐从80年代开始摸索出自己的路数，形成了目前如此丰富多彩的音乐版块。
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1986年出生的Olafur Arnalds将室内弦乐、钢琴及散漫的电音共冶一炉，跨越了传统音乐分类，获得了现代乐界及古典乐界的首肯。Olafur Arnalds的音乐，无可避免地带着宿命的寂寥，却又像是深染喧嚣的城市人，内心深处渴求自由的歌。
自2007年发行首张专辑《Eulogy for Evolution》以来，就不断地到处演出。去年9月份，他就到了中国进行了三场巡演，并在世博会演出。他在接受当地媒体访问时，就说比起大家贴上“新古典”或是“后摇”的标签，Olafur Arnalds更觉得自己音乐应该被称为“后古典”，他说，“就像后摇一样，是一帮摇滚的人在用摇滚乐器演义不像摇滚的音乐。”
2010年，发行了《...And They Have Escaped The Weight Of Darkness》，旋律比起2009年的《Found song》更流行了，淡淡的忧伤和寂寥，一定会是都市忙碌人的心头爱。
或许，上天是公平。长得称不上漂亮的Bjork，却有着独特的嗓音。她曾在2000年，凭借第一部电影《黑暗中的舞者》荣获影后头衔；2004年，演唱雅典奥运会主题曲《Oceania》。在环保及慈善方面也不遗余力。
说到冰岛后摇，一定不能忘记Sigur Ros，许多后摇乐队，都以Sigur Ros作为一个榜样，或者说是个比较对象。主唱Jonsi的假音声线与乐器融合，以大提琴的琴弓来演奏电吉他，已经成为他们演出的标志。他们的音乐总带给人无限想象，时而明朗时而迷蒙。
成立于1994年，从独立厂牌到唱片公司，Sigur Ros 如今成为后摇乐队的典范。真正让全世界注意打Sigur Ros，是他们1999年的《Agaetis Byrjun》作品，充满诗意的摇滚氛围，令人难以抗拒。2002年更朝实验前进，概念大碟《（）》凄美壮烈，是他们少见的力量型作品。
2007年，Sigur Ros 到处巡演后，终于回到了自己的国土上举办演唱会，并将实况拍摄成《Heima》（听风的歌）。除了可以聆听Sigur Ros 的现场演唱会实况，也可以欣赏美丽的冰岛景色。平静无人的海湾，碧蓝无瑕的晴空，搭配着Sigur Ros 音乐，仿佛置身于冰岛。
作为全女班的乐团，音乐更如女性情感细腻，正如唱片封面上，他们正编制者针织品般，透露出一份古朴的女性情怀。
Mum 由两个男孩儿和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹，之后再扩大到七人团，使用大量的乐器及电音声效编制静谧纯净的音乐。
Mum他们不喜欢在一般的练习室和录音室工作，一直寻找有趣的地方，来激发创作集录制过程。在制作《Finally We Are No One》，更到一处荒岛录音，并动用财力物力，将器材运送到那里录音。他们还试过在灯塔创作；搬到乡下小木屋居住，并且每次都会在不同地方进行录音。
Bang Gang 乐队灵魂人物Bardi Johannsson 找来Esther Talia Casey 组成Bang Gang。音乐人Bardi通过Bang Gang 来砌成他的黑暗奇幻音乐美学。不过，他所谓的黑暗却没有显得过于沉重，反而因节拍的掌握而变得容易接受。
Bardi深受trip-hop影响，身上也散发着忧郁气息。乐队曾在1998年在法国著名缓拍厂牌Yello发行大碟。虽然已经有女声，不过Bardi却希望能跟更多的女声合作，以激发更多音乐元素。
