歌手:戴敏非
2011年11月2日 星期三
旧碟升温-《白蚂蚁》之外的戴导 感动演唱自得其乐
歌手:戴敏非
2011年10月28日 星期五
记录影片主题曲征选活动得奖详情
得奖作品来自新加坡乐团Elyzia 的《Beyond》。
另两首入围三甲的作品包括 小全《向前走》(麻坡)及郭子瑜《勇敢》(霹雳)
也许很多人对我们评选方式存疑。我们评审团由影片团队2人 +音乐团队2人组成。
其中包括著名词曲人谢布暐。两组人都分别从影片需求及音乐要求去评选所有歌曲。
另两首作品并不是不好,而是主办单位是“从传统走出新创意”的怪咖。
在突破传统及校园框架的前提下,校园路线的歌曲反而不是我们想要的。
“挥洒青春热血,并不一定要在校园。”
因此希望所有创作人能走出这个迷思。
2011年9月24日 星期六
峇株巴辖华仁中学课室布置纪录影片主题曲征选活动
1.报名免费。
2011年8月19日 星期五
狂月摇滚爆唱会-乐团介绍
Mage Era 魔法时代, 2004年成立。乐团本来叫Mage,在鼓手Kotzen于2009年加入后,正式改名。团员有团长兼主音Moon、吉他手Ichiro、贝斯手ChitWei、鼓手。
团长Moon扛起词曲创作的重担,从发表第一首单曲《All The Lonely Night》至今,他们就像变魔法一样,不受限于某种风格,从抒情、摇滚、另类,几乎都尝试过。
花了将近两年的时间打造,期间因为Mage Era的诚恳及音乐魔力被Manroom赏识,正式出道。
2010年12月发行首张专辑《IMMORTAL》,严选11首作品收录。从安静、压抑与忧伤的《Immortal~不死人的告白》,到迷离、超快感振奋的《R.B.L!》,无不特立独行的态度,带来强大听觉冲击。厌倦了充腻市场的流行乐,他们要为流行带来新的魔法,像第一次感受生命中的魔法般的惊喜。
Mage era也凭着俏皮摇滚曲风的《红与黑的恋爱圣诞》入围了第二届马来西亚独立音乐大奖(VIMA)最佳中文独立音乐制作奖及最佳流行乐团奖。
目前正筹备制作第二张专辑。
http://mage-era.net
ah5ive 成于2007年,是支另类摇滚乐团。音乐作品偏向于人性的灰色与矛盾之间游走;时迷幻,时黑色幽默;触动心灵的另一面。从黑安中找寻一丝丝的光。
乐团成立以来,参与了许多表演和其它活动。包括新加坡华艺节、香港Music Matters 2010、台湾春天呐喊音乐节2011.
成员包括jason wong(vocal/guitar)、Ivor Gan(lead guitar)、Kaywee (Bass)、xuan (keyboard)、Ta Kai (drums)URL.: www.indievox.com/ah5ive
http://www.facebook.com/pages/Ah5ive-the-band/
Elyzia(一粒沙)是一个原创华文摇滚乐团。清晰而具有爆发力的嗓音与摇滚和金属音乐的混合,让一粒沙的音乐产生了不一样的风格,把成员对音乐各有的概念融合在起时, 就是一粒沙的独特曲风。
对音乐的热诚,是一粒沙的推动力;不断的创作,是一粒沙的坚持;把一粒沙的音乐散播到全世界的各个角落,是一粒沙成员的目标。
一粒沙也参与了许多大型表演,例如新加坡的Music in Singapore 2011、新山“来吧!摇滚2011”、台湾春天呐喊 2010 & 2011和海洋音乐祭2010、香港Music Matters2010等等。
一粒沙看起来虽然渺小,可当每一粒沙集合在一起时,就必有暴风沙的力量。
Cross乐团成立于2007年,擅长弹奏抒情摇滚乐,现阶段正在尝试不同的曲风,也在尝试创作更多的作品,希望大家能看见不一样的Cross。
除了在新山表演,也曾在2008年参与吉隆坡Meet the Band 的演出。
为了让乐团走的更长远,Cross在2009年发表了第一首创作《I don’t wanna without you》,收入在《何言乐色》八字辈创作合辑。至今仍持续创作及演出。
目前团员有吉他手Jackkent(团长)、Lawrence、主唱Leh、鼓手Eddy、键盘手Alan及贝斯手Pok。
BlackLace 黑蕾丝乐团,成立于2007年5月,间中有一些人加入和退出,不过现在这4个团员聚在一起是今年2010年10月的事。曲风偏向日系摇滚,也学习各种类型曲风的音乐
vocal:JackieBass:Kirobi
Drum:Jackson
Guitar:Yunikai
violin/vocal:Jonathan
21st Century
在半年内经历重组,以全新面貌,新的势力重新出击,以学习者的心态,蓄势待发的热血,秉持着年轻的摇滚态度,用自己的方式诠释18岁的心声!
由吉它侠主导的音乐老师级乐团。成员都是My Guitar Room音乐学院的老师,曾参与多场摇滚演出,更曾越过长堤到新加坡表演。吉它侠也是早期火红乐团DYNO的吉他手。此次将演奏他的首张《Good Old Day》EP里的歌曲。
团员
吉他~吉它侠
贝斯~毛毛
鼓~鸟
键盘~景丰
2011年8月12日 星期五
Jump!狂月摇滚爆唱会 ,3 sept 2011
2011年7月21日 星期四
旧碟升温-回味尤俊霖
GLEN YU尤俊霖 《正式上映》
制作出版:红人馆
出版日期:1998
出版发行:滚石唱片
其实在10年前,本地乐坛很少有优质偶像的歌手,也没有刻意标榜优质的偶像。
无疑GLEN YU尤俊霖的出现,制造新偶像的形象,而当年唱片公司也有意企图并缔造一个新鲜优质偶像的神话。
因此,本地乐坛《正式上映》了尤俊霖优质偶像的气质,以能唱能跳的活力形象来进攻粉丝的心房。
第一波主打《正式上映》由邓智彰作曲,文康作词,以舞曲方式展现尤俊霖的能歌善舞,而他也唱得得心应手,加上他高大威猛的外型,当年粉丝也为之着迷。
第2波主打《这一次要好好珍惜》这一生有流过多少的眼泪,但你还记得吗?这一辈子有多少的好朋友,但你忽略了几个?所以这一次,尤俊霖用挚情的声音要你好好珍惜所拥有。
编曲丰富的《真?善?美?》,尤俊霖用歌声让你走入美丽的童话世界~美丽的公主最终会嫁给王子吗?他也用歌声解剖《真?善?美?》里也有浑浊的一面,如何看清楚心里的真善美呢!
其他的情歌听了都会心碎,比如《破碎的约会》、《让位》、《出走的心》等,伤心的情歌,听得我们花落后,更伤心?!没来由地想流泪。。。。
文:添喜
2011年6月11日 星期六
音人专访----21世纪的唱片设计,你懂了吗?(下篇-Manroom唱片设计大解密)
ManHanD第二张专辑封套原本是内页设计,不过MC Bee 第一眼看到就非常喜欢,就把它改成封套。专辑内页有个3D小图,确切表达了ManHand的态度,虽然ManHanD走得慢,却比别人看到更多的风景。
BeeTong说,《Showhand》专辑设计是个手掌型,希望大家买回去后,可以当做收藏品,用作摆设。在专辑推介礼上,歌迷也拿着“手掌”随音乐挥动,场面很感动,也达到了我们其中一个目的。
绞尽脑汁地构想每张作品,呈现iconic设计,除了在视觉上要比其他CD突出外,也让大家重新认识唱片包装。
在构思设计之前,BeeTong都会先了解设计主体的灵魂精神,才针对主体个性设计出适合的风格。
Daydream乐团,曲风偏向流行摇滚。Daydream代表着活力,吸引有梦的人聆听,也启发一些没有梦想的人,趁现在定下目标去实践。白日梦,也可能有一天会成真。
“daydream第一张专辑就从梦想出发,让自己去控制梦想,所以就让封面设计成轮盘,让听众可以随意为daydream成员搭配衣服,在daydream音乐中得到力量,往梦想前进。”
BeeTong的工作永不停歇,经常要同时进行两个项目的设计。
“我第一次听Mage Era的《R.B.L》和《Immortal》时,就觉得好惊喜。当知道他们坎坷的发片遭遇后,觉得好浪费,为什么好的音乐没有人欣赏。”
MC Bee说,Mage era的带点Emo的曲风、歌词和编曲都不错,和他们谈了后就签约了。
“Daydream 和Mage era最初感觉很相似,通过包装,把他们内在部分开发出来后,就分辨出两组人的个性。”
BeeTong说Mage era的音乐仿佛有种魔法,去改变人的思想。所以他就让Mage era 拥有黑暗的力量。
不过,这个黑暗力量是积极性的,慰藉所有失望的灵魂。既然有失望,也会有希望的存在,以另一种态度看待世界的转变。
黑暗力量加上魔法,就把Mage era 首张专辑《Immortal》封套变成一个潘多拉盒。Mage era团员都化身塔罗牌上的魔法师,印在盒子四方。
“紫色和碎片都是我对Mage era音乐的感觉。”
《Immortal》专辑在精心巧思下变成了立体的魔法盒,瞬间就能变成房间的摆设品。
Manroom出品的专辑,不再是听歌那么简单了。而是将唱片封套包装概念升华成为一种艺术。Manroom出品的CD,不适合成为CD架的一份子,而是必须摆设或独立收藏起来。
“我们这些年的努力已经被人看到。一些媒体朋友能够了解我们设计的想法;电台DJ一拿到CD,就知道是慢室制作出品,这点很令我们感动。”MC Bee说。
Daydream和Manhand专辑去年入围了娱协奖最佳专辑封套设计奖,不过却与奖项无缘。他们也希望他们的作品能入围国际设计奖项种类,让大家看到他们的努力。
除了唱片设计外,歌曲MV也得自己构思,在经过之前几个比较试验性作品MV后,现在他们所拍摄的MV更有架势。
Manhand 最新专辑主打歌曲《Lalula》MV虽然都在棚内拍摄,简单却深藏含义。BeeTong这次更戴上了外星人面具出演,非常用心。
勇敢去实践梦想,用自我力量去创造,慢室制作,是本地唱片界的奇葩,也是引导潮流的佼佼者。
2011年5月29日 星期日
音人专访----21世纪的唱片设计,你懂了吗?(上篇-CD可以成为艺术收藏品)
林海峰其中2张专辑封面 |
“我很喜爱收藏外国CD,尤其是香港的。我觉得现在市面上的CD封面概念好闷,没有新意。以前电脑科技还不够发达,不过大家都已经意识到专辑概念是怎样的一回事。”
也是本地嘻哈乐团ManHanD的一份子,MC Bee第一次尝试设计包装,就是从ManHanD第一张专辑开始。
他觉得唱片包装很重要,“有些专辑的音乐很好,不过设计包装不够贴切,最后专辑也被糟蹋了”。
“包装不应该是将一个斯文的人包装成狂野的人,我们是根据每个团体的精神和风格,去设计包装,以更显现个性。从包装上去认识音乐人的个性。”
21世纪,每个人都应该顺应时代改变,重新为自己、生活或各种模式进行定位。不过,人类似乎跟不上世纪步伐,走在21世纪前端的人,总要回望身后远处的人低头叹息。
ManHand首张专辑封面 |
Mc Bee 说,大家仍然生活在20世纪的工业化模式。21世纪,最重要的是设计。就像i phone 推出时,就已经暗示时代已经不同。ManHanD,中文乐团名叫“慢行”,也可以解读为在等待大家,把大家带入一个有想法的世界。
“现在很少人买CD了,都从网上下载。因此我们要让大家觉得买我们的CD是值得的。CD是一件值得收藏的艺术品。现在的人都比较注重表面,所以我们也在唱片包装上下功夫。用唱片外表吸引大家去买CD,去听音乐,去发现不同。”
欧美最佳专辑封面。左起:Nirvana、The Velvet Underground、Pink floyd |
“可惜,我们没有太多资金,不然我们做更多ManHanD的周边产品”,Mc Bee。
MC Bee说,他们的做法其实蛮“地下”的,不过利用媒体力量去传达。在美国、日本,许多有名气的乐团都是从地下玩出头,都有自己强烈的风格。地下音乐也成气候。
“外国也很能接受前卫想法、各种文化和音乐。外国未来10年发展很快,若我们还不赶快消化别人的东西,以后可能就完了。”
Mc Bee对本地人的想法,似乎有一种恨铁不成钢的感觉。
“有时候有一种无助感,为什么很多人都不知道世界发生了什么事。所以我们希望透过视觉及听觉,去影响一些人的想法。”
其他国家的独立音乐发展比较好,获得许多本土的商业歌手支持。
不过,大马音乐环境有些不同,本地歌手发展主力都在国外,对本土音乐发展帮助不大,应该算是有心无力吧。
所以Manroom 和人群之间有一条看不见的桥,人群就必须经过很多步骤环节,才会注意到Manroom。
2011年5月21日 星期六
音人专访----21世纪的唱片设计,你懂了吗?(序)
为了让消费者认明明星商标,CD唱片封面千篇一律,都以明星大头照为主,在明星发型及服装造型砸钱下功夫,期望拍出漂亮的封面照片。
若你经常到唱片行,不妨将港台专辑和欧美专辑封面比一比,是不是觉得大不同?
不知道从什么时候开始,欧美专辑已经鲜少用明星大头照作为封面,反而将封面作为艺术品欣赏的前提下,发出无限创意,并强调与专辑音乐概念合而为一。许多经典专辑概念封面,反而比华人市场专辑更令人留下深刻印象。
说回本地,本地专辑制作趋向港台,所以连专辑设计及封面也一直在标准的四方框内来回玩转。幸好近几年崛起,且不走寻常路的慢室制作(Manroom),除了是本地创意音乐的始祖外,也开拓了创意专辑包装设计的空间。
经过了几年的努力,Manroom创出了自己的音乐专辑概念的风格。只要你留意,就一眼就能认出CD架上的“他或她”是Manroom发行的专辑作品。
Manroom 创办人MC bee ; Manroom 艺术总监Beetong |
一个是读书少但额头开天眼的男人;一个是喜欢半夜思考埋头设计的男人。若说创作人赋予音乐生命力,那么他们就是赋予唱片包装新生命的人。
2011年3月31日 星期四
音地航線-一個冰火相融的國度——Iceland
流行市场流派定义的另类音乐,在这个欧美边陲的小岛上,却成为了流行音乐。冰岛,一个冰与火的国度,冰冷击穿你的心,却也能融化你的心。
在我还没有接触后摇音乐时,只知道冰岛有个bjork,经常成为王菲模仿的对象;接触后摇后,发现具代表性的乐队Sigur Rós和Múm都是冰岛人,才开始探索冰岛音乐的美妙。
冰岛保有自己的美学和音乐特性,2005年发行的《Screaming Masterpiece》纪录片中,访问了众多乐队及音乐人,透过纪录片,我们发现冰岛的音乐人是在没有包袱下自由地玩音乐。
冰岛音乐懂得包容及吸收其他文化,加以创新,并不以制造捞钱的流行乐为业,而是把目标放在广阔的世界市场里。冰岛音乐从80年代开始摸索出自己的路数,形成了目前如此丰富多彩的音乐版块。
* * *
“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言,几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基,去影响那些从未尝试此类音乐的人们,去接近人们的心。”
1986年出生的Olafur Arnalds将室内弦乐、钢琴及散漫的电音共冶一炉,跨越了传统音乐分类,获得了现代乐界及古典乐界的首肯。Olafur Arnalds的音乐,无可避免地带着宿命的寂寥,却又像是深染喧嚣的城市人,内心深处渴求自由的歌。
自2007年发行首张专辑《Eulogy for Evolution》以来,就不断地到处演出。去年9月份,他就到了中国进行了三场巡演,并在世博会演出。他在接受当地媒体访问时,就说比起大家贴上“新古典”或是“后摇”的标签,Olafur Arnalds更觉得自己音乐应该被称为“后古典”,他说,“就像后摇一样,是一帮摇滚的人在用摇滚乐器演义不像摇滚的音乐。”
2010年,发行了《...And They Have Escaped The Weight Of Darkness》,旋律比起2009年的《Found song》更流行了,淡淡的忧伤和寂寥,一定会是都市忙碌人的心头爱。
或许,上天是公平。长得称不上漂亮的Bjork,却有着独特的嗓音。她曾在2000年,凭借第一部电影《黑暗中的舞者》荣获影后头衔;2004年,演唱雅典奥运会主题曲《Oceania》。在环保及慈善方面也不遗余力。
说到冰岛后摇,一定不能忘记Sigur Ros,许多后摇乐队,都以Sigur Ros作为一个榜样,或者说是个比较对象。主唱Jonsi的假音声线与乐器融合,以大提琴的琴弓来演奏电吉他,已经成为他们演出的标志。他们的音乐总带给人无限想象,时而明朗时而迷蒙。
成立于1994年,从独立厂牌到唱片公司,Sigur Ros 如今成为后摇乐队的典范。真正让全世界注意打Sigur Ros,是他们1999年的《Agaetis Byrjun》作品,充满诗意的摇滚氛围,令人难以抗拒。2002年更朝实验前进,概念大碟《()》凄美壮烈,是他们少见的力量型作品。
2005年,转投EMI怀抱,发行《Takk》更暖和充满希望,其中的《Hoppipolla》,优美的琴音及弦乐的铺排,令人难忘,成为了Sigur Ros 的名曲之一。
2007年,Sigur Ros 到处巡演后,终于回到了自己的国土上举办演唱会,并将实况拍摄成《Heima》(听风的歌)。除了可以聆听Sigur Ros 的现场演唱会实况,也可以欣赏美丽的冰岛景色。平静无人的海湾,碧蓝无瑕的晴空,搭配着Sigur Ros 音乐,仿佛置身于冰岛。
冰岛女子四重奏 Amiina 由4名女大学生同窗好友组成的四重奏,最早曾在Sigur Ros 的演唱会上牛刀小试。带有灵气的小品式风格,也深获好评。在发过几张单曲及EP后,终于在2007年发行了首张大碟《Kurr》。这4名女生拥有正统及古典音乐出身的乐手,其中还有人有作曲系硕士学位。
作为全女班的乐团,音乐更如女性情感细腻,正如唱片封面上,他们正编制者针织品般,透露出一份古朴的女性情怀。
Mum 由两个男孩儿和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹,之后再扩大到七人团,使用大量的乐器及电音声效编制静谧纯净的音乐。
Mum他们不喜欢在一般的练习室和录音室工作,一直寻找有趣的地方,来激发创作集录制过程。在制作《Finally We Are No One》,更到一处荒岛录音,并动用财力物力,将器材运送到那里录音。他们还试过在灯塔创作;搬到乡下小木屋居住,并且每次都会在不同地方进行录音。
Bang Gang 乐队灵魂人物Bardi Johannsson 找来Esther Talia Casey 组成Bang Gang。音乐人Bardi通过Bang Gang 来砌成他的黑暗奇幻音乐美学。不过,他所谓的黑暗却没有显得过于沉重,反而因节拍的掌握而变得容易接受。
Bardi深受trip-hop影响,身上也散发着忧郁气息。乐队曾在1998年在法国著名缓拍厂牌Yello发行大碟。虽然已经有女声,不过Bardi却希望能跟更多的女声合作,以激发更多音乐元素。
2011年3月22日 星期二
音人專訪-本地最酷的新晉創作樂團Mage Era
然而
2011年3月14日 星期一
試聽區——《回返基地》新加坡中文樂團合輯
回到合辑,三组乐团风格各异,分别为民谣、金属、英伦等。要融合风格差异的乐团在一张合辑,并不容易。
在音乐方面的制作,无论乐器摆位,音色选择都经过考量。但是,出来的效果并不是三组乐团都适合。
虽说想法、音色、录音方式是可以天马行空的,无法定义的东西。
但是,一些原则还是必须遵从的,因为最后出来的成品还是给大众欣赏。
試聽:《help me》ahfive
刚开始聆听这张专辑时,未必会喜欢。但是,这样的专辑是需要多番的聆听的!越听越听出味道了。
各个乐团在编曲上的用心,可以看出现在独立音乐人的音乐水准已不输职业的。
开始接触新加坡的独立乐团,应该是早在1999年到2003年之间。经过大约10年的今天,笔者再一次聆听新加坡独立乐团的声音!
当初的Beyond式,中国摇滚式的曲风已不复再。迎接我们的是,不同的曲风、不同的声音、不同的想法!
文:吉它侠
编按:《回返基地》优惠售价RM30
订购,请电邮至yuebss@gmail.com
2011年3月12日 星期六
狂烽樂團jacky-散文+即興錄音專輯
爱写散文,又爱写歌的乐团主音,将每段散文故事都写成一首歌。边听歌边读散文,更能进入歌曲的意思,脑海就浮现一幅幅画面。
Jacky ,麻坡狂烽乐团主音,在团员的大力支持下,制作《不顾左右而言吉他》散文+即兴录音专辑。专辑中的5首歌曲都是生活的记录,是每次音乐的激发。
低音质供试听:《再爱过》 (请点击)
专辑售价:RM18 (邮费另计)
欲订购者,请email至yuebss@gmail.com
2011年3月7日 星期一
旧碟升温——《太阳高高照 茨廠街》另类音乐人 (1997)
说到本地创作,一定要提到另类音乐人,一个充满本土文化的组合。由阿德、周金亮和友弟所组成的另类音乐人在本地也曾发光过一段岁月,后来在培育新人的过程中也功不可没。
虽然如今他们都劳燕分飞,各有所忙,回首时还是想念那首《用来西亚的天气来说爱你》,接着《太阳高高照》细说着太阳下无新鲜事,人事都摊开来嗮太阳;KL的招牌地标《茨廠街》随着另类简单直接的音符,尽诉在马来西亚这条我们熟悉的街,一起唱吧:茨廠街 茨廠街 很多东西吃 很多东西买。。。
喜欢友弟的歌声,舒服自然,直透心底,一首《过渡期》充满蓝调色彩,只以钢琴加歌声就能彰显歌曲的精髓;友弟委婉地述说,简直是完美,完全被征服。
专辑中《苞菜阿爸.吉他仔》是一首福建歌,由阿德演唱特别有味道,旋律中,飘荡着浓浓父子情怀的调调,父子之间蕴藏着血浓于水的亲情。
当年的周金亮,再看如今的周金亮,等於沧桑味;重听他的《老乡》真的,不用多说,就已经够味;如今重温情绪还在,情怀不变,原来传神就是这样诠释的。