廿一世紀唱片設計,你懂了嗎?Manroom唱片設計大解密
《白蚂蚁》之外的戴敏非 感动演唱自得其乐
本地酷斃的樂團Mage era 專訪!
重温优质偶像尤俊霖《正式上映》

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2011年11月2日 星期三

旧碟升温-《白蚂蚁》之外的戴导 感动演唱自得其乐


 歌手:戴敏非

 专辑:戴敏非/自得其乐

 出版:ACTIVE MUSIC

 发行:2005年

以儿童电影爆红的名导戴敏非在尚未开始电影路程之前,曾发表过一张全创作专辑,里头收录17首属于戴导独立风格的作品。在众多作品中所呈现百花齐放的曲风;小品形式,深情情歌,写实社会,黑白年代到思想冲击的统统都有。

一口气毫无掩饰,认识戴敏非,心怀不轨的想法;一滴滴慢慢消化,或读完戴敏非,深沉不简单的思维。

戴敏非以他随心且细腻地细数生活的面貌,轻描淡写中其实是强力凸显鲜为人知的社会层面。不得不佩服戴敏非笔触的敏感度和深沉度。

反复听他的歌,会随着旋律轻轻唱起来,或者听后总是有共鸣感。这些歌不能用流行来诠释,这是一种触感的感觉。

所以在他的音乐海洋里,你会发现更多的小窃喜,甚至一阵阵涟漪。

听着《如果有一天》Play随着轻快的节奏飞到幸福的地方;听着《年代》很多黑白记忆重度翻新了;
听着《马来西亚症候群》Play想到黄舒骏式的调调,在戴敏非的音乐里起着不同的火花;
听着《捉谜藏》Play小时候最爱的游戏,爱情也可以来玩捉谜藏
听着《你睡在他怀里》和《槟城的夜班火车》看见路过的回忆,有感动也自己收着;
听着《自得其乐》一切都可以无所谓,简单很快乐,快乐很简单。

 图/文:林添喜(马谣交流站负责人)

2011年10月28日 星期五

记录影片主题曲征选活动得奖详情

主办单位已经评出得奖作品咯~~

得奖作品来自新加坡乐团Elyzia 的《Beyond》

另两首入围三甲的作品包括 小全《向前走》(麻坡)郭子瑜《勇敢》(霹雳)

也许很多人对我们评选方式存疑。我们评审团由影片团队2人 +音乐团队2人组成。
其中包括著名词曲人谢布暐。两组人都分别从影片需求及音乐要求去评选所有歌曲。

另两首作品并不是不好,而是主办单位是“从传统走出新创意”的怪咖。

在突破传统及校园框架的前提下,校园路线的歌曲反而不是我们想要的。

“挥洒青春热血,并不一定要在校园。”

因此希望所有创作人能走出这个迷思。

2011年9月24日 星期六

峇株巴辖华仁中学课室布置纪录影片主题曲征选活动


主办单位:RUN 志工网络  YueBss 乐不思俗工作室

主题曲要求:讲述中学生排除万难,在学校老师及家长的鼓励下,发挥创意及展现年轻的活力及耐力,即使遇到各种挫折也不放弃,并坚持到最后一刻,同学间有难同当,留下美好的回忆。

歌曲必须能够体现青春活力、高中生的热血情怀、全力以赴或积极向上的精神。
作品內容必须健康,无不良意识。

大家请到http://supersonicmag.blogspot.com/2011/09/blog-post.html,
观看部分相关video ,寻找创作灵感吧~

参赛资格:
 
1.马来西亚公民或外籍人士均可参加。
2.参赛作品必须是个人或乐团或组合的创作。
3.得奖作品的版权,将归主办单位所有。

参赛规则:

1.
报名免费
2.参赛者必须将歌曲MP3、歌词,填写以下个人资料,一起email yuebss@gmail.com大会收到email 后将给予回复,以确认收到参赛者邮件。


姓名:(中)               (英)
身分证号码:                                  
职业或就读学校:
住家地址:
电话:

参赛歌曲曲目 :

歌曲介绍(若有):

3.每人只限提交3参赛歌曲。 歌曲必须是demo或完整编曲的作品。demo版本至少必须有一种乐器伴奏。歌词至少70%是华语。

4.谢绝涉及版权的作品、创作比赛得奖作品。

评选方式:

主办单位将联合专业音乐人成立评选小组,遴选出最切合影片主题的作品。因此参赛者勿忽视上述的作品要求。

歌曲制作:

主办单位将通过音乐人将歌曲编制成摇滚、抒情及纯音乐三种类型。若得奖者可自行编曲录音及配唱,主办单位将承担部分编曲费。
或,得奖者将歌曲交由主办单位负责制作,并参与讨论。
奖金及机会:

得奖作品将获300令吉,示为鼓励。
以发掘新的创作人为前提,得奖创作人将有机会参与这项影片的宣传

截止日期: 10 8

若有疑问,可email询问,更多详情请浏览yuebssJump PParty  面子书。或发送简讯至012-710 5537询问。

峇株巴辖华仁中学课室布置纪录影片之学生作品集



(供主题曲征选活动参考)
       





2011年8月19日 星期五

狂月摇滚爆唱会-乐团介绍


Mage Era 魔法时代, 2004年成立。乐团本来叫Mage,在鼓手Kotzen于2009年加入后,正式改名。团员有团长兼主音Moon、吉他手Ichiro、贝斯手ChitWei、鼓手。

团长Moon扛起词曲创作的重担,从发表第一首单曲《All The Lonely Night》至今,他们就像变魔法一样,不受限于某种风格,从抒情、摇滚、另类,几乎都尝试过。

花了将近两年的时间打造,期间因为Mage Era的诚恳及音乐魔力被Manroom赏识,正式出道。

2010年12月发行首张专辑《IMMORTAL》,严选11首作品收录。从安静、压抑与忧伤的《Immortal~不死人的告白》,到迷离、超快感振奋的《R.B.L!》,无不特立独行的态度,带来强大听觉冲击。厌倦了充腻市场的流行乐,他们要为流行带来新的魔法,像第一次感受生命中的魔法般的惊喜。

Mage era也凭着俏皮摇滚曲风的《红与黑的恋爱圣诞》入围了第二届马来西亚独立音乐大奖(VIMA)最佳中文独立音乐制作奖及最佳流行乐团奖。

目前正筹备制作第二张专辑。
http://mage-era.net


ah5ive 2007是支滚乐团。音乐作品偏向于人性的灰色与矛盾之间游走;时迷幻,时黑色幽默;触动心灵的另一面。从黑安中找寻一丝丝的光。

乐团成立以来,参与了许多表演和其它活动。包括新加坡华艺节、香港Music Matters 2010、台湾春天呐喊音乐节2011.

成员包括jason wong(vocal/guitar)Ivor Gan(lead guitar)Kaywee (Bass)xuan (keyboard)Ta Kai (drums)

URL.: www.indievox.com/ah5ive

http://www.facebook.com/pages/Ah5ive-the-band/

Elyzia(一粒沙)是一个原创华文摇滚乐团。清晰而具有爆发力的嗓音与摇滚和金属音乐的混合,让一粒沙的音乐产生了不一样的风格,把成员对音乐各有的概念融合在起时, 就是一粒沙的独特曲风。

音乐的热诚,是一粒沙的推动力;不断的创作,是一粒沙的坚持;把一粒沙的音乐散播到全世界的各个角落,是一粒沙成员的目标。

一粒沙也参与了许多大型表演,例如新加坡的Music in Singapore 2011、新山“来吧!摇滚2011”、台湾春天呐喊 2010 & 2011和海洋音乐祭2010、香港Music Matters2010等等。

一粒沙看起来虽然渺小,可当每一粒沙集合在一起时,就必有暴风沙的力量。

http://www.elyziaband.com

Cross乐团成立于2007擅长弹奏抒情摇滚乐,现阶段正在尝试不同的曲风,也在尝试创作更多的作品,希望大家能看见不一样的Cross。

除了在新山表演,也曾在2008年参与吉隆坡Meet the Band 的演出。

为了让乐团走的更长远,Cross在2009年发表了第一首创作《I dont wanna without you》,收入在《何言乐色》八字辈创作合辑。至今仍持续创作及演出。

目前团员有吉他手Jackkent(团长)、Lawrence、主唱Leh、鼓手Eddy、键盘Alan及贝斯手Pok。

BlackLace 黑蕾丝乐团,成立于2007年5月,间中有一些人加入和退出,过现在这4个团员聚在一起是今年2010年10月的事。曲风偏向日系摇滚,也学习各种类型曲风的音乐

vocal:Jackie

Bass:Kirobi

Drum:Jackson

Guitar:Yunikai

violin/vocal:Jonathan

21st Century

在半年内经历重组,以全新面貌,新的势力重新出击,以学习者的心态,蓄势待发的热血,秉持着年轻的摇滚态度,用自己的方式诠释18岁的心声!

主唱:艳薇;吉他:信荣;吉他:麦兆;贝斯:WC;鼓手:汶锦


侠之友

由吉它侠主导的音乐老师级乐团。成员都是My Guitar Room音乐学院的老师,曾参与多场摇滚演出,更曾越过长堤到新加坡表演。吉它侠也是早期火红乐团DYNO的吉他手。此次将演奏他的首张《Good Old Day》EP里的歌曲。

团员
吉他~吉它侠
贝斯~毛毛
~
键盘~景丰


2011年8月12日 星期五

Jump!狂月摇滚爆唱会 ,3 sept 2011

903狂月摇滚爆唱会,将是前所未有的四地乐团联袂携手演出,势必要达到2000人目标。

也许有人会笑说,“2000人?!有没有喔?”

没错,这是我们的梦想,也是所有音乐人的梦想。既然痴望着台湾大型海洋音乐祭发呆,不如自己来办一个!对,就是这样!

没有海洋?我们有
没有沙滩?我们有草地
没有海风?我们有凉风

光说不做,一切都只是零。于是,一通电话,一个信念,一个热诚,一个态度,“离开地球表面海洋风主题派对”就这么诞生了。

狂月摇滚是派对的主舞台,作为策划单位的乐不思俗工作室,及7组表演乐团“了”。

新山,真的是一个奇怪的地方。我不否认华团推动力及支持力的强大,因为他们的支持,成为我们的奠基石,即使达不成目标,领袖们应该会说,“你们尽力了”。
可是,我们真的不希望听到这句话,所以年轻人们,我们一起站出来。


Jump!离开地球表面嘉年华-势必用年轻热血将中秋传统推到最高潮!


9月3日晚上6点至11点,活动项目:
1. 海洋风主题派对 按此查看
2. 狂月摇滚爆唱会按此
3. 拉索迪创意市集按此
4. COSPLAY
5. 1000人FLASHMOD
6. 星光大道
7. 古董车展
8. 社会福利空间
9. 华仁中学课室布置比赛影片首映礼
10. 主题道具DIY
11. 游乐园
12. 大型装置艺术展

集结众多年轻艺术,让你一次过见识JB艺术活力! JUMP

2011年7月21日 星期四

旧碟升温-回味尤俊霖


GLEN YU尤俊霖   《正式上映》

制作出版:红人馆

出版日期:1998

出版发行:滚石唱片



其实在10年前,本地乐坛很少有优质偶像的歌手,也没有刻意标榜优质的偶像。

无疑GLEN YU尤俊霖的出现,制造新偶像的形象,而当年唱片公司也有意企图并缔造一个新鲜优质偶像的神话。

因此,本地乐坛《正式上映》了尤俊霖优质偶像的气质,以能唱能跳的活力形象来进攻粉丝的心房。

第一波主打《正式上映》由邓智彰作曲,文康作词,以舞曲方式展现尤俊霖的能歌善舞,而他也唱得得心应手,加上他高大威猛的外型,当年粉丝也为之着迷。


第2波主打《这一次要好好珍惜》这一生有流过多少的眼泪,但你还记得吗?这一辈子有多少的好朋友,但你忽略了几个?所以这一次,尤俊霖用挚情的声音要你好好珍惜所拥有。

编曲丰富的《真?善?美?》,尤俊霖用歌声让你走入美丽的童话世界~美丽的公主最终会嫁给王子吗?他也用歌声解剖《真?善?美?》里也有浑浊的一面,如何看清楚心里的真善美呢!

其他的情歌听了都会心碎,比如《破碎的约会》、《让位》、《出走的心》等,伤心的情歌,听得我们花落后,更伤心?!没来由地想流泪。。。。

文:添喜

狂月摇滚爆唱会

9月,将是和中秋圆月相会的日子。

在这个难得的日子,不能让传统庆祝方式束缚,于是年轻人应该创出自己的庆祝方式。

于是,我们将号召3000人一同坐上摇滚飞船,离开地球表面,直奔月球,让我们疯狂,让月亮疯狂!

欢迎你一起坐上飞船,成为3000人的一份子!

离开地球表面主题派对 之狂月摇滚爆唱会
9 月3 日 ,晚上7时至11时,新山士姑来南方学院

记得到时来点名。
更多详情,将在近期公布!

2011年6月11日 星期六

音人专访----21世纪的唱片设计,你懂了吗?(下篇-Manroom唱片设计大解密)

Manroom 旗下共有三组乐团,ManHanD、Daydream 和Mage era 各自风格都不同。每组乐团都有各自代表的颜色。所有概念构思都主要由MC BeeBee tong 两人构想。



ManHanD第二张专辑封套原本是内页设计,不过MC Bee 第一眼看到就非常喜欢,就把它改成封套。专辑内页有个3D小图,确切表达了ManHand的态度,虽然ManHanD走得慢,却比别人看到更多的风景。

BeeTong说,《Showhand》专辑设计是个手掌型,希望大家买回去后,可以当做收藏品,用作摆设。在专辑推介礼上,歌迷也拿着“手掌”随音乐挥动,场面很感动,也达到了我们其中一个目的。

绞尽脑汁地构想每张作品,呈现iconic设计,除了在视觉上要比其他CD突出外,也让大家重新认识唱片包装。

在构思设计之前,BeeTong都会先了解设计主体的灵魂精神,才针对主体个性设计出适合的风格。

Daydream乐团,曲风偏向流行摇滚。Daydream代表着活力,吸引有梦的人聆听,也启发一些没有梦想的人,趁现在定下目标去实践。白日梦,也可能有一天会成真。

“daydream第一张专辑就从梦想出发,让自己去控制梦想,所以就让封面设计成轮盘,让听众可以随意为daydream成员搭配衣服,在daydream音乐中得到力量,往梦想前进。”

BeeTong的工作永不停歇,经常要同时进行两个项目的设计。

“我第一次听Mage Era的《R.B.L》和《Immortal》时,就觉得好惊喜。当知道他们坎坷的发片遭遇后,觉得好浪费,为什么好的音乐没有人欣赏。”

MC Bee说,Mage era的带点Emo的曲风、歌词和编曲都不错,和他们谈了后就签约了。

“Daydream 和Mage era最初感觉很相似,通过包装,把他们内在部分开发出来后,就分辨出两组人的个性。”

BeeTong说Mage era的音乐仿佛有种魔法,去改变人的思想。所以他就让Mage era 拥有黑暗的力量。

不过,这个黑暗力量是积极性的,慰藉所有失望的灵魂。既然有失望,也会有希望的存在,以另一种态度看待世界的转变。

黑暗力量加上魔法,就把Mage era 首张专辑《Immortal》封套变成一个潘多拉盒。Mage era团员都化身塔罗牌上的魔法师,印在盒子四方。

“紫色和碎片都是我对Mage era音乐的感觉。”

《Immortal》专辑在精心巧思下变成了立体的魔法盒,瞬间就能变成房间的摆设品。

Manroom出品的专辑,不再是听歌那么简单了。而是将唱片封套包装概念升华成为一种艺术。Manroom出品的CD,不适合成为CD架的一份子,而是必须摆设或独立收藏起来。

“我们这些年的努力已经被人看到。一些媒体朋友能够了解我们设计的想法;电台DJ一拿到CD,就知道是慢室制作出品,这点很令我们感动。”MC Bee说。

Daydream和Manhand专辑去年入围了娱协奖最佳专辑封套设计奖,不过却与奖项无缘。他们也希望他们的作品能入围国际设计奖项种类,让大家看到他们的努力。

除了唱片设计外,歌曲MV也得自己构思,在经过之前几个比较试验性作品MV后,现在他们所拍摄的MV更有架势。

Manhand 最新专辑主打歌曲《Lalula》MV虽然都在棚内拍摄,简单却深藏含义。BeeTong这次更戴上了外星人面具出演,非常用心。

勇敢去实践梦想,用自我力量去创造,慢室制作,是本地唱片界的奇葩,也是引导潮流的佼佼者。

2011年5月29日 星期日

音人专访----21世纪的唱片设计,你懂了吗?(上篇-CD可以成为艺术收藏品)

林海峰其中2张专辑封面
最早启蒙Mc Bee对唱片设计的革新概念是香港音乐人林海峰和当地地下音乐CD。即便是个普通的设计,却能完美地表达了歌手的看法。

“我很喜爱收藏外国CD,尤其是香港的。我觉得现在市面上的CD封面概念好闷,没有新意。以前电脑科技还不够发达,不过大家都已经意识到专辑概念是怎样的一回事。”

也是本地嘻哈乐团ManHanD的一份子,MC Bee第一次尝试设计包装,就是从ManHanD第一张专辑开始。

他觉得唱片包装很重要,“有些专辑的音乐很好,不过设计包装不够贴切,最后专辑也被糟蹋了”。

“包装不应该是将一个斯文的人包装成狂野的人,我们是根据每个团体的精神和风格,去设计包装,以更显现个性。从包装上去认识音乐人的个性。”

21世纪,每个人都应该顺应时代改变,重新为自己、生活或各种模式进行定位。不过,人类似乎跟不上世纪步伐,走在21世纪前端的人,总要回望身后远处的人低头叹息。

ManHand首张专辑封面

Mc Bee 说,大家仍然生活在20世纪的工业化模式。21世纪,最重要的是设计。就像i phone 推出时,就已经暗示时代已经不同。ManHanD,中文乐团名叫“慢行”,也可以解读为在等待大家,把大家带入一个有想法的世界。

“现在很少人买CD了,都从网上下载。因此我们要让大家觉得买我们的CD是值得的。CD是一件值得收藏的艺术品。现在的人都比较注重表面,所以我们也在唱片包装上下功夫。用唱片外表吸引大家去买CD,去听音乐,去发现不同。”



欧美最佳专辑封面。左起:Nirvana、The Velvet Underground、Pink floyd
Bee Tong 认为封套设计,是在一个完全没有音乐的情况下去表现音乐,却能让别人从中感受音乐。一个设计,表达的可以是音乐、态度或精神,或其他更多更远更辽阔的东西。封套材质也尽量采用再循环物质,为环保献力。

 “可惜,我们没有太多资金,不然我们做更多ManHanD的周边产品”,Mc Bee。

MC Bee说,他们的做法其实蛮“地下”的,不过利用媒体力量去传达。在美国、日本,许多有名气的乐团都是从地下玩出头,都有自己强烈的风格。地下音乐也成气候。

“外国也很能接受前卫想法、各种文化和音乐。外国未来10年发展很快,若我们还不赶快消化别人的东西,以后可能就完了。”

Mc Bee对本地人的想法,似乎有一种恨铁不成钢的感觉。

“有时候有一种无助感,为什么很多人都不知道世界发生了什么事。所以我们希望透过视觉及听觉,去影响一些人的想法。”

其他国家的独立音乐发展比较好,获得许多本土的商业歌手支持。
不过,大马音乐环境有些不同,本地歌手发展主力都在国外,对本土音乐发展帮助不大,应该算是有心无力吧。

所以Manroom 和人群之间有一条看不见的桥,人群就必须经过很多步骤环节,才会注意到Manroom。








-待续



2011年5月21日 星期六

音人专访----21世纪的唱片设计,你懂了吗?(序)

21世纪的我们,应该更崇尚独立思考和个性。可惜,现今的唱片业都被偶像风潮和明星效应所操纵。

为了让消费者认明明星商标,CD唱片封面千篇一律,都以明星大头照为主,在明星发型及服装造型砸钱下功夫,期望拍出漂亮的封面照片。

若你经常到唱片行,不妨将港台专辑和欧美专辑封面比一比,是不是觉得大不同?

不知道从什么时候开始,欧美专辑已经鲜少用明星大头照作为封面,反而将封面作为艺术品欣赏的前提下,发出无限创意,并强调与专辑音乐概念合而为一。许多经典专辑概念封面,反而比华人市场专辑更令人留下深刻印象。

说回本地,本地专辑制作趋向港台,所以连专辑设计及封面也一直在标准的四方框内来回玩转。幸好近几年崛起,且不走寻常路的慢室制作(Manroom),除了是本地创意音乐的始祖外,也开拓了创意专辑包装设计的空间。

经过了几年的努力,Manroom创出了自己的音乐专辑概念的风格。只要你留意,就一眼就能认出CD架上的“他或她”是Manroom发行的专辑作品。

Manroom 创办人MC bee   ; Manroom 艺术总监Beetong

一个是读书少但额头开天眼的男人;一个是喜欢半夜思考埋头设计的男人。若说创作人赋予音乐生命力,那么他们就是赋予唱片包装新生命的人。

-------待续----------

在等待专访文章的同时,先欣赏ManHanD最新专辑第一波主打歌曲《LaLuLa》MV 吧~

2011年3月31日 星期四

音地航線-一個冰火相融的國度——Iceland

一个曾因全球经济放缓而破产的国家,在仅仅32万人口的国度上,却有90间音乐学校、6000个唱诗班成员、400个交响乐团体及数不尽的摇滚乐队。

流行市场流派定义的另类音乐,在这个欧美边陲的小岛上,却成为了流行音乐。冰岛,一个冰与火的国度,冰冷击穿你的心,却也能融化你的心。

在我还没有接触后摇音乐时,只知道冰岛有个bjork,经常成为王菲模仿的对象;接触后摇后,发现具代表性的乐队Sigur Rós和Múm都是冰岛人,才开始探索冰岛音乐的美妙。


冰岛保有自己的美学和音乐特性,2005年发行的《Screaming Masterpiece》纪录片中,访问了众多乐队及音乐人,透过纪录片,我们发现冰岛的音乐人是在没有包袱下自由地玩音乐。

冰岛音乐懂得包容及吸收其他文化,加以创新,并不以制造捞钱的流行乐为业,而是把目标放在广阔的世界市场里。冰岛音乐从80年代开始摸索出自己的路数,形成了目前如此丰富多彩的音乐版块。

 *                                                    *                                              *

“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言,几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基,去影响那些从未尝试此类音乐的人们,去接近人们的心。”

1986年出生的Olafur Arnalds将室内弦乐、钢琴及散漫的电音共冶一炉,跨越了传统音乐分类,获得了现代乐界及古典乐界的首肯。Olafur Arnalds的音乐,无可避免地带着宿命的寂寥,却又像是深染喧嚣的城市人,内心深处渴求自由的歌。

自2007年发行首张专辑《Eulogy for Evolution》以来,就不断地到处演出。去年9月份,他就到了中国进行了三场巡演,并在世博会演出。他在接受当地媒体访问时,就说比起大家贴上“新古典”或是“后摇”的标签,Olafur Arnalds更觉得自己音乐应该被称为“后古典”,他说,“就像后摇一样,是一帮摇滚的人在用摇滚乐器演义不像摇滚的音乐。”

2010年,发行了《...And They Have Escaped The Weight Of Darkness》,旋律比起2009年的《Found song》更流行了,淡淡的忧伤和寂寥,一定会是都市忙碌人的心头爱。


  Bjork,一个在冰岛音乐发展史上不能不提的奇女子,因为她向全世界展开了冰岛音乐的大门,曾组过团,后来决意个人发展。1993年,首张个人专辑《Debute》得到了两极化的评价,也提高了她的知名度。不仅形象多变,独特的唱腔及电音,极强的音乐概念,虽然算是流行乐的异类,却也树立自己的风格,拥有广大的死忠歌迷。每次的歌曲创新,每一次的形象包装,都成为媒体的话题,也成为大家模仿的对象。

或许,上天是公平。长得称不上漂亮的Bjork,却有着独特的嗓音。她曾在2000年,凭借第一部电影《黑暗中的舞者》荣获影后头衔;2004年,演唱雅典奥运会主题曲《Oceania》。在环保及慈善方面也不遗余力。                                                                                                                      
 说到冰岛后摇,一定不能忘记Sigur Ros,许多后摇乐队,都以Sigur Ros作为一个榜样,或者说是个比较对象。主唱Jonsi的假音声线与乐器融合,以大提琴的琴弓来演奏电吉他,已经成为他们演出的标志。他们的音乐总带给人无限想象,时而明朗时而迷蒙。

成立于1994年,从独立厂牌到唱片公司,Sigur Ros 如今成为后摇乐队的典范。真正让全世界注意打Sigur Ros,是他们1999年的《Agaetis Byrjun》作品,充满诗意的摇滚氛围,令人难以抗拒。2002年更朝实验前进,概念大碟《()》凄美壮烈,是他们少见的力量型作品。

2005年,转投EMI怀抱,发行《Takk》更暖和充满希望,其中的《Hoppipolla》,优美的琴音及弦乐的铺排,令人难忘,成为了Sigur Ros 的名曲之一。

2007年,Sigur Ros 到处巡演后,终于回到了自己的国土上举办演唱会,并将实况拍摄成《Heima》(听风的歌)。除了可以聆听Sigur Ros 的现场演唱会实况,也可以欣赏美丽的冰岛景色。平静无人的海湾,碧蓝无瑕的晴空,搭配着Sigur Ros 音乐,仿佛置身于冰岛。

冰岛女子四重奏 Amiina 由4名女大学生同窗好友组成的四重奏,最早曾在Sigur Ros 的演唱会上牛刀小试。带有灵气的小品式风格,也深获好评。在发过几张单曲及EP后,终于在2007年发行了首张大碟《Kurr》。这4名女生拥有正统及古典音乐出身的乐手,其中还有人有作曲系硕士学位。

作为全女班的乐团,音乐更如女性情感细腻,正如唱片封面上,他们正编制者针织品般,透露出一份古朴的女性情怀。




Mum 由两个男孩儿和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹,之后再扩大到七人团,使用大量的乐器及电音声效编制静谧纯净的音乐。

Mum他们不喜欢在一般的练习室和录音室工作,一直寻找有趣的地方,来激发创作集录制过程。在制作《Finally We Are No One》,更到一处荒岛录音,并动用财力物力,将器材运送到那里录音。他们还试过在灯塔创作;搬到乡下小木屋居住,并且每次都会在不同地方进行录音。





Bang Gang 乐队灵魂人物Bardi Johannsson 找来Esther Talia Casey 组成Bang Gang。音乐人Bardi通过Bang Gang 来砌成他的黑暗奇幻音乐美学。不过,他所谓的黑暗却没有显得过于沉重,反而因节拍的掌握而变得容易接受。

Bardi深受trip-hop影响,身上也散发着忧郁气息。乐队曾在1998年在法国著名缓拍厂牌Yello发行大碟。虽然已经有女声,不过Bardi却希望能跟更多的女声合作,以激发更多音乐元素。

2011年3月22日 星期二

音人專訪-本地最酷的新晉創作樂團Mage Era


只要勇敢,坚持音乐信念的人,一定会得到眷顾。机会就像一场梦一样,戏剧化地展开,未来却还是个未知数。
然而
信念在,勇敢在,机会就在。(编按)


大家好,我们是Mage era

Mage era在过去两年就不断寻找唱片公司发片,不过就一直没遇见对的人。虽然有过几次发片的机会,但都成了泡沫。当最后狠下心干脆自己做时,我们却遇上了Manhand MC Beeman。在他的牵引下,Mage era 加入了Manroom 的大家庭,正式出道。

Immortal》是一张全创作大碟,所有作词作曲,编曲,录音制作,全由Mage era负责。我们想尽情地表达我们不一样的想法,不一样声音,不一样的旋律。做一张市面上找不到,不一样,从创作,编曲,甚至混音元素都有我们独特风格的专辑。正因为如此重视和付出,我决定命名专辑为Immortal,代表我们心中一个永恒的位置。

从近40首创作里严格筛选10首我们认为最适合收录在第一张专辑里的歌。过程非常非常的折磨。绝对是对自己最严格,最高的要求。我们大量的精神和灵感都浓缩在这一张CD。由于是筛选的关系,《Immortal》里的歌有些是早期的作品,像《摇滚少年兵》和《Immortal~不死人的告白》,大约是3年前的作品了。

其实大家心里都有一个对乐团的理想景象,现时就是不停往前冲,也在加强自己的能力。某个角度来说,我们其实正在享受着过程。若有机会去海外表演,如台湾的音乐祭,我们多数都不放过。


我们有试过去CD店看看我们的CD放在哪里、有没有人买等等。。。 那感觉很奇妙,一边对自己说“以前想感受这么一种感觉也没有机会呢,一路走来真不易呢。。。”像在奖励自己似的,哈哈。

发行专辑,可以说的是乐团里没有一个团员有那种 “啊!愿望达成了!”的感觉。发了第一张专辑就只是一个开始,好像已经预见未来有更多的挑战等着我们。



专辑包装设计

至于专辑包装设计,Manroom的艺术总监 Bee Tong觉得Mage era的音乐是带点神秘及黑暗,于是想到用“黑盒”的设计概念,黑色的潘多拉盒子就这样诞生,神秘,丰富,黑色与少许紫色的点缀为主要色调,很有创意的设计。

Cd封套有了实际用途,可折叠成一个黑盒子。几乎所有人第一次开封这张CD的时候,都会觉得很有趣,都会想:“这东西到底是怎么开的?”拿在手里一直转。它是一个很棒的封套设计,很希望它可以得到下一届娱协的封套设计奖。



从组团至今,最难忘或最有感触的是。。。。。。。

主音moon: 以前没有钱租studio练团的时候,就大伙儿在自己租的组屋单位练。把重重的音响抬上4楼,还要选择上班时间练团,用厚布塞满家里的缝口,怕吵到别人。那时邻居总是冷眼看我们,保安也常来“光顾”,我们也总是练得战战兢兢。

吉他手Ichiro: 最难忘的是Mage era主办第一届Jrock Kingdom的时候,我们从没想过反应这么好,票全部售罄。当晚感觉很棒,我花了5个小时做头发及化妆,当表演完后,顶着很炫的头发造型去mamak档喝茶时,大家都被我吓到,哈哈。

贝斯手Chit Wei 最难忘的就是2010年发了Mage Era的第一张专辑。

鼓手Kotzen 最难忘的应该是在坟场拍摄《Immortal~不死人的告白》MV,但感觉不会太阴森,反而带给我一种“优雅”的情景。

出道前。。。出道后。。。

主音moon 出道前,身边家人都觉得我老是不长进,浪费时间做音乐,无所事事;出道后,大家在电台听见我的声音后,开始另眼相看,“噢,原来你这么有本事啊?”。随之而来的“哇!我和大明星一起吃饭,哈哈”,让我有点不习惯。但是终于可以让大家知道Moon是“长进”的。

吉他手Ichiro: 出道后,我开始觉得压力,尤其是在大家开始为我们标上“艺人”标签及对我们有期望,而我们也努力地让自己不仅在音乐上表现专业,也必须学习如何面对媒体。

贝斯手Chit Wei 比较不习惯的是在生活上的一切都要比较检点,在言行举止上或打扮上都要保持在最佳状态。可能以前比较喜欢随性的穿衣方式,所以在这方面会比较不适应。

鼓手Kotzen吃喝拉放还是一样!言行举止会比较谨慎,因为要面对媒体和公众。在音乐方面也要不时提升自己,带给大家不同和创新的感觉。现在所面对的压力也比出道前增加很多。

低音質僅供試聽~


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2011年3月14日 星期一

試聽區——《回返基地》新加坡中文樂團合輯

 《回返基地》集合了新加坡三组乐团!三种风格,三把声音。他们的现场演唱功力毋庸置疑。(编按:ahfive和一粒沙在今年1月8日曾参与新山举行的come on rock gig 的演出)

回到合辑,三组乐团风格各异,分别为民谣、金属、英伦等。要融合风格差异的乐团在一张合辑,并不容易。

在音乐方面的制作,无论乐器摆位,音色选择都经过考量。但是,出来的效果并不是三组乐团都适合。
虽说想法、音色、录音方式是可以天马行空的,无法定义的东西。
但是,一些原则还是必须遵从的,因为最后出来的成品还是给大众欣赏。

試聽:《help me》ahfive




刚开始聆听这张专辑时,未必会喜欢。但是,这样的专辑是需要多番的聆听的!越听越听出味道了。
各个乐团在编曲上的用心,可以看出现在独立音乐人的音乐水准已不输职业的。

开始接触新加坡的独立乐团,应该是早在1999年到2003年之间。经过大约10年的今天,笔者再一次聆听新加坡独立乐团的声音!
当初的Beyond式,中国摇滚式的曲风已不复再。迎接我们的是,不同的曲风、不同的声音、不同的想法!

文:吉它侠


编按:《回返基地》优惠售价RM30
            订购,请电邮至yuebss@gmail.com

2011年3月12日 星期六

狂烽樂團jacky-散文+即興錄音專輯

因为有梦,所以前进。

爱写散文,又爱写歌的乐团主音,将每段散文故事都写成一首歌。边听歌边读散文,更能进入歌曲的意思,脑海就浮现一幅幅画面。


Jacky ,麻坡狂烽乐团主音,在团员的大力支持下,制作《不顾左右而言吉他》散文+即兴录音专辑。专辑中的5首歌曲都是生活的记录,是每次音乐的激发。

低音质供试听:《再爱过》 (请点击)



专辑售价:RM18 (邮费另计)
欲订购者,请email至yuebss@gmail.com

2011年3月7日 星期一

旧碟升温——《太阳高高照 茨廠街》另类音乐人 (1997)

文:林添喜(马谣交流站负责人)

说到本地创作,一定要提到另类音乐人,一个充满本土文化的组合。由阿德、周金亮和友弟所组成的另类音乐人在本地也曾发光过一段岁月,后来在培育新人的过程中也功不可没。


虽然如今他们都劳燕分飞,各有所忙,回首时还是想念那首《用来西亚的天气来说爱你》,接着《太阳高高照》细说着太阳下无新鲜事,人事都摊开来嗮太阳;KL的招牌地标《茨廠街》随着另类简单直接的音符,尽诉在马来西亚这条我们熟悉的街,一起唱吧:茨廠街 茨廠街 很多东西吃 很多东西买。。。


喜欢友弟的歌声,舒服自然,直透心底,一首《过渡期》充满蓝调色彩,只以钢琴加歌声就能彰显歌曲的精髓;友弟委婉地述说,简直是完美,完全被征服。

专辑中《苞菜阿爸.吉他仔》是一首福建歌,由阿德演唱特别有味道,旋律中,飘荡着浓浓父子情怀的调调,父子之间蕴藏着血浓于水的亲情。

当年的周金亮,再看如今的周金亮,等於沧桑味;重听他的《老乡》真的,不用多说,就已经够味;如今重温情绪还在,情怀不变,原来传神就是这样诠释的。

come on rock街頭爆唱會

Come on!rock 街头爆唱会 

地点:陈旭年街
2011年 1月 8日,7pm to 11pm

2011年一開端,就用搖滾敲醒大家的新思維,以更積極的態度面對新一年的到來,力圖與過去的自己告別,迎接擁有獨立思考能力的自己。

每個人都有一股能源潛伏在心中,一旦被激活,能源就像泉水湧上心頭,就像蛹一樣,開始蛻變成美麗的蝴蝶,展翅高飛。

這場表演,是“新新”(新山及新加坡)的一次音樂撞擊,也在觀眾心中產生了化學效應。

希望兩個小時的化學效應恢復平靜后,仍能霸佔大家的心中一點位置,等待下一次的一觸即發。

21st century
成军于2009年夏天,主唱于2010年加入。主唱具爆发力及细腻的嗓音也是乐团的特色之一。成员皆为17岁,偏爱重金属及摇滚曲风,正在寻找属于自己的曲风,并学习从创作中成长,期望闯出属于自己的一片天。












Celsius
成立于2009年2月。

虽然我们玩得不一定是最好,但我们都是热爱音乐的一群,
也希望能在这次表演吸取更多经验






guitarman & friends

由林文贤主导的音乐老师级乐团。大部分成员都是My Guitar Room音乐学院的老师,曾参与多场摇滚演出,更曾越过长堤到新加坡表演。林文贤也是早期火红乐团DYNO的吉他手。此次将演奏文贤DIY制作《Good Old Day》EP里的歌曲。






一粒沙(Elyzia)(新加坡)

一粒沙创作乐团于2008年成立,4人組成的一個原創華文搖滾樂團在短短三年间就积极参与了几十场演出,今年再度登上了台湾春天呐喊的舞台。乐团创作主唱清晰具爆发的嗓音,及摇滚和金属音乐结合,成为一粒沙独有的音乐风格。去年也发行了首张全创作EP《Chapter One》。





BlackLace 黑蕾丝乐团,成立于20075月,间中有一些人加入和退出,不过现在这4个团员聚在一起是今年201010月的事。曲风偏向日系摇滚,也学习各种类型曲风的音乐


 







ah5ive成立于2007年,是一支另类摇滚乐团。音乐作品偏向于在人性的灰色与矛盾之间游走,触动心灵的另一面。曾参与新加坡华艺节演出,并受邀到吉隆坡及香港Music Matters 2010演出。
歌曲《Awaken被香港一家网络电视台选上当一部网络电视片尾曲。
连续两年在新加坡中文独立音乐节中表演。








联办:陈旭年文化街工委会 及 柔南华文报业俱乐部
协办:迪尔赛专业艺术学院
策划单位:马谣交流站、乐不思俗工作室