音人专访----21世纪的唱片设计，你懂了吗？（上篇-CD可以成为艺术收藏品）

林海峰其中2张专辑封面

最早启蒙Mc Bee对唱片设计的革新概念是香港音乐人林海峰和当地地下音乐CD。即便是个普通的设计，却能完美地表达了歌手的看法。

“我很喜爱收藏外国CD，尤其是香港的。我觉得现在市面上的CD封面概念好闷，没有新意。以前电脑科技还不够发达，不过大家都已经意识到专辑概念是怎样的一回事。”

也是本地嘻哈乐团ManHanD的一份子，MC Bee第一次尝试设计包装，就是从ManHanD第一张专辑开始。

他觉得唱片包装很重要，“有些专辑的音乐很好，不过设计包装不够贴切，最后专辑也被糟蹋了”。

“包装不应该是将一个斯文的人包装成狂野的人，我们是根据每个团体的精神和风格，去设计包装，以更显现个性。从包装上去认识音乐人的个性。”

21世纪，每个人都应该顺应时代改变，重新为自己、生活或各种模式进行定位。不过，人类似乎跟不上世纪步伐，走在21世纪前端的人，总要回望身后远处的人低头叹息。

ManHand首张专辑封面

Mc Bee 说，大家仍然生活在20世纪的工业化模式。21世纪，最重要的是设计。就像i phone 推出时，就已经暗示时代已经不同。ManHanD，中文乐团名叫“慢行”，也可以解读为在等待大家，把大家带入一个有想法的世界。

“现在很少人买CD了，都从网上下载。因此我们要让大家觉得买我们的CD是值得的。CD是一件值得收藏的艺术品。现在的人都比较注重表面，所以我们也在唱片包装上下功夫。用唱片外表吸引大家去买CD，去听音乐，去发现不同。”

欧美最佳专辑封面。左起：Nirvana、The Velvet Underground、Pink floyd

Bee Tong 认为封套设计，是在一个完全没有音乐的情况下去表现音乐，却能让别人从中感受音乐。一个设计，表达的可以是音乐、态度或精神，或其他更多更远更辽阔的东西。封套材质也尽量采用再循环物质，为环保献力。

 “可惜，我们没有太多资金，不然我们做更多ManHanD的周边产品”，Mc Bee。

MC Bee说，他们的做法其实蛮“地下”的，不过利用媒体力量去传达。在美国、日本，许多有名气的乐团都是从地下玩出头，都有自己强烈的风格。地下音乐也成气候。

“外国也很能接受前卫想法、各种文化和音乐。外国未来10年发展很快，若我们还不赶快消化别人的东西，以后可能就完了。”

Mc Bee对本地人的想法，似乎有一种恨铁不成钢的感觉。

“有时候有一种无助感，为什么很多人都不知道世界发生了什么事。所以我们希望透过视觉及听觉，去影响一些人的想法。”

其他国家的独立音乐发展比较好，获得许多本土的商业歌手支持。
不过，大马音乐环境有些不同，本地歌手发展主力都在国外，对本土音乐发展帮助不大，应该算是有心无力吧。

所以Manroom 和人群之间有一条看不见的桥，人群就必须经过很多步骤环节，才会注意到Manroom。

-待续-