音人专访----21世纪的唱片设计，你懂了吗？（上篇-CD可以成为艺术收藏品）

林海峰其中2张专辑封面

最早启蒙Mc Bee对唱片设计的革新概念是香港音乐人林海峰和当地地下音乐CD。即便是个普通的设计，却能完美地表达了歌手的看法。

“我很喜爱收藏外国CD，尤其是香港的。我觉得现在市面上的CD封面概念好闷，没有新意。以前电脑科技还不够发达，不过大家都已经意识到专辑概念是怎样的一回事。”

也是本地嘻哈乐团ManHanD的一份子，MC Bee第一次尝试设计包装，就是从ManHanD第一张专辑开始。

他觉得唱片包装很重要，“有些专辑的音乐很好，不过设计包装不够贴切，最后专辑也被糟蹋了”。

“包装不应该是将一个斯文的人包装成狂野的人，我们是根据每个团体的精神和风格，去设计包装，以更显现个性。从包装上去认识音乐人的个性。”

21世纪，每个人都应该顺应时代改变，重新为自己、生活或各种模式进行定位。不过，人类似乎跟不上世纪步伐，走在21世纪前端的人，总要回望身后远处的人低头叹息。

ManHand首张专辑封面

Mc Bee 说，大家仍然生活在20世纪的工业化模式。21世纪，最重要的是设计。就像i phone 推出时，就已经暗示时代已经不同。ManHanD，中文乐团名叫“慢行”，也可以解读为在等待大家，把大家带入一个有想法的世界。

“现在很少人买CD了，都从网上下载。因此我们要让大家觉得买我们的CD是值得的。CD是一件值得收藏的艺术品。现在的人都比较注重表面，所以我们也在唱片包装上下功夫。用唱片外表吸引大家去买CD，去听音乐，去发现不同。”

欧美最佳专辑封面。左起：Nirvana、The Velvet Underground、Pink floyd

Bee Tong 认为封套设计，是在一个完全没有音乐的情况下去表现音乐，却能让别人从中感受音乐。一个设计，表达的可以是音乐、态度或精神，或其他更多更远更辽阔的东西。封套材质也尽量采用再循环物质，为环保献力。

 “可惜，我们没有太多资金，不然我们做更多ManHanD的周边产品”，Mc Bee。

MC Bee说，他们的做法其实蛮“地下”的，不过利用媒体力量去传达。在美国、日本，许多有名气的乐团都是从地下玩出头，都有自己强烈的风格。地下音乐也成气候。

“外国也很能接受前卫想法、各种文化和音乐。外国未来10年发展很快，若我们还不赶快消化别人的东西，以后可能就完了。”

Mc Bee对本地人的想法，似乎有一种恨铁不成钢的感觉。

“有时候有一种无助感，为什么很多人都不知道世界发生了什么事。所以我们希望透过视觉及听觉，去影响一些人的想法。”

其他国家的独立音乐发展比较好，获得许多本土的商业歌手支持。
不过，大马音乐环境有些不同，本地歌手发展主力都在国外，对本土音乐发展帮助不大，应该算是有心无力吧。

所以Manroom 和人群之间有一条看不见的桥，人群就必须经过很多步骤环节，才会注意到Manroom。

-待续- 

音人专访----21世纪的唱片设计，你懂了吗？（序）

21世纪的我们，应该更崇尚独立思考和个性。可惜，现今的唱片业都被偶像风潮和明星效应所操纵。

为了让消费者认明明星商标，CD唱片封面千篇一律，都以明星大头照为主，在明星发型及服装造型砸钱下功夫，期望拍出漂亮的封面照片。

若你经常到唱片行，不妨将港台专辑和欧美专辑封面比一比，是不是觉得大不同？

不知道从什么时候开始，欧美专辑已经鲜少用明星大头照作为封面，反而将封面作为艺术品欣赏的前提下，发出无限创意，并强调与专辑音乐概念合而为一。许多经典专辑概念封面，反而比华人市场专辑更令人留下深刻印象。

说回本地，本地专辑制作趋向港台，所以连专辑设计及封面也一直在标准的四方框内来回玩转。幸好近几年崛起，且不走寻常路的慢室制作（Manroom），除了是本地创意音乐的始祖外，也开拓了创意专辑包装设计的空间。

经过了几年的努力，Manroom创出了自己的音乐专辑概念的风格。只要你留意，就一眼就能认出CD架上的“他或她”是Manroom发行的专辑作品。

Manroom 创办人MC bee   ； Manroom 艺术总监Beetong

一个是读书少但额头开天眼的男人；一个是喜欢半夜思考埋头设计的男人。若说创作人赋予音乐生命力，那么他们就是赋予唱片包装新生命的人。

-------待续----------

在等待专访文章的同时，先欣赏ManHanD最新专辑第一波主打歌曲《LaLuLa》MV 吧~